But I must explain to you how

Sung by Bodoni

2012-01-28T13:45:00.000+01:00

what is the future of art?

2012-01-26T17:24:00.002+01:00

User: Hello, how are you?

Cleverbot: I'm pretty good.

User: Can you give me an idea for an art project?

Cleverbot: Ask me a question and we'll see if I can answer it.

User: Hello, how are you?

Cleverbot: I'm sick, but good. How are you?

User: Fine, thank you, but I need an idea for my next art project, can you help me?

Cleverbot: Sure.

User: What can I do?

Cleverbot: Nothing you can say or do that can change it.

User: But I need to do an art piece, what can it be?

Cleverbot: Tell my sis that she is on here all the time!

User: I don't get that.

Cleverbot: Don't be sad.

User: What is the future of art?

Cleverbot: I can't tell the future.

User: Yes you can, make and effort.

Cleverbot: That's what I'm trying to do. But the art I make isn't very good.

User: It doesn't matter, I just need a basic idea to start my project. Give it to me.

Cleverbot: You gave me your name, as far as I can remember.

User: No, I didn't.

Cleverbot: Clearly, you are mistaken.

User: Bye bye cleverbot.

Cleverbot: I'm not going.

User: I am.

Cleverbot: Really? So why are you going?

User: Because you are not helping me at all.

Cleverbot: I'm not a human.

User: You always have to have the last word.

Cleverbot: I don't want the last word, I want you to answer me.

2012-01-24T00:58:00.002+01:00

Frases científicas y filosóficas:

el homo sapiens sapiens solo se diferencia al chimpance en el 1% del total de sus cromosomas
Los genes moldean la inteligencia para que te guste la comida o para no tener pensamientos suicidas

el castellano fue diseñado por los reyes catolicos para la conquista del mundo
Hace 500 generaciones (hace 14000 años) tu padres eran unos cavernicolas del paleolitico superior, en 500 generaciones el cerebro de la mosca del vinagre solo se haria un poco mas gordo bajo una intensa exterminacion.

Se tardaron 22 siglos en calcular la distancia entre la tierra y el Sol (149,400,000 km). Lo hubiésemos sabido muchísimo antes si a alguien se le hubiese ocurrido multiplicar por 1,000,000,000 la altura de la pirámide de Keops en Giza, construída 30 siglos antes de Cristo.

La película más larga de la historia es THE CURE FOR INSOMNIA (TRATAMIENTO PARA EL INSOMNIO)(EEUU,1987). Tiene una duración de 85 horas y está dirigida por JOHN HENRY TIMMIS, fue exibida en su totalidad en SCHOOL OF ART INSTITUTE DE CHICAGO

el primer extraterrestre fue una colonia de estafilococos terrestre que muto y sobrevivio en la luna, fue llebada alli en el exterior de un bote por error humano.

La sabiduría es la hija de la experiencia

Los extraterestres mas faciles de encontrar son las civilizaciones de nivel 2
Los extraterrestres nos quieren ver muertos, esto esta demostrado
Yo nunca tendria animales de compañia, lo llenan todo de cacas

Señales pulsometricas son aquellas que se recojen procedentes de aparatos electronicos que emiten impulsos radioelectricos como un RADAR o señales de radio de una estrella que gira sobre si misma unas 50 veces.

El Pulse es una señal repetitiva muy rapida y se utilizaria en caso de que se quiera ahorrar energia, para no confundirlos con los radares a parte de sacarles la RFI que son las radiointerferencias del mundo diario se le hace un proceso a la señal que se llama algoritmo folding rapido, el cual lo que hace es encontrar pulsos repetitivos, aun mas compleja la señal..........

El Gaussuian es una señal compleja la cual en el salvapantallas aparece en rojo. En dichos gaussianes lo que se busca es una señal con potencia y que tenga una duraccion lo mas grandemente posible. En el Gaussian la potenica se mide en POWERS y la distancia o sea la duracion de la señal se mide en los llamados FIT.

Es cierto que un agujero negro atrae a la luz y es falso que deforme el ESPACIO o el TIEMPO porque son indeformables.

Entropia es el grado de desorden de la materia

El artefacto mas rapido es la VELA solar, alcanzando velocidades de 1/3 la de la LUZ.

Siempre tardariamos infinito en adivinar algo que va a suceder, la existencia esta predestinada por infinitas variables

Melange: la "especia de las especias", cultivo del cual Arrakis es la unica fuente. La especia es notable por sus cualidades geriátricas. Tomada en pequeñas dosis es medianamente adictiva pero en cantidades superiores a los dos gramos diarios por cada setenta kilos de peso corporal provoca una poderosa adicción. Paul Muad'Dib calificó a la especia como la fuente de sus poderes proféticos. Los navegantes de la compañía CHOAM son de la misma opinión.

Technologitis (tecnologitis) Enfermedad muy difundida en nuestras sociedades desarrolladas y que consiste en creer que la mayoría, e incluso la totalidad, de los problemas colectivos e individuales se resuelven con el uso de más y mejor tecnología. Se trata de un fenómeno inducido en buena parte por poderosos intereses económicos y políticos. Ver también: "Computerized Society", "globalization", "Information Society".

"No es la blancura de los cabellos lo que indica prudencia" (Menandro, poeta griego)

"Ganar una batalla debe de dar muchas satisfacciones, pero no plantear ninguna te coloca en un estado de deliciosa placidez" (Javier Krahe, cantante español)

"Una palabra mal colocada estropea el más bello pensamiento." (Voltaire, escritor francés.)

"Todos estamos hechos del mismo barro, pero no del mismo molde." (Proverbio mexicano)

"Los predicadores son una compañía agradable mientras están fuera de servicio." (Mark Twain, escritor y humorista norteamericano.)

"Curiosamente los votantes no se sienten responsables de los fracasos del gobierno que han votado." (Alberto Moravia, periodista y escritor italiano.)

"La técnica es el esfuerzo para ahorrar esfuerzo." (José Ortega y Gasset, filósofo español)

"La arquitectura es una música congelada." (Arthur Schopenhauer,filósofo alemán)

"Un hombre tiene la edad de la mujer a la que ama." (Proverbio chino)

"Manda el que puede y obedece el que quiere." (Alessandro Manzoni, novelista italiano)

"Lo pasado ha huido, lo que esperas esta ausente, pero el presente es tuyo." (Proverbio árabe.)

"Si estamos en un cuarto oscuro y decimos que no hay luz es porque alguna vez hemos visto la luz. Algo parecido ocurre con la felicidad." (Swami Tilak, sanyarin o filósofo hindu.)

"El amor es una comedia en la que [ Página siguiente >>> ]

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El Apocalipsis según la web 2.0

2012-01-21T00:53:00.000+01:00

Y una noticia de última hora!

Mapa conceptual - 9 de diciembre

2011-12-09T13:19:00.001+01:00

Sección Bufandas

2011-12-09T12:00:00.001+01:00

Coleman Hawkins / Body and Soul

2011-12-07T00:13:00.000+01:00

Padre y autor de Joanna y Perpetua

2011-11-30T13:22:00.001+01:00

Beware, Japan!

2011-11-16T21:58:00.001+01:00

A Teresa García-Vicente y a mi no nos gusta que se confunda solidaridad con autopromoción, y por eso hemos decidido ponernos chungas hoy en clase.

Bla, bla y bla sobre el diseño

2011-11-13T16:38:00.001+01:00

¿Colaboración?

2011-11-10T12:27:00.001+01:00

He estado operando por tres frentes en relación a la propuesta de trabajo colectivo:

- Proyecto Bellas Artes vs Tabacalera. Lo más interesante de esto ha sido pensar en cuál es la necesidad específica por la cual Tabacalera nos necesita allí. A partir de esta reflexión tenemos más claro qué tipo de trabajo puede ser interesante.

- Grupo Diseño consciente. Desde el taller de innovación sostenible realizado a finales de octubre con Iván Martín hemos creado un grupo de discusión desde el que se pretende llegar a algún tipo de acción artística. Además, colaboraremos en las jornadas del diseño que se desarrollarán en febrero en nuestra facultad. La idea es no reducirlo solo a diseño de lo material sino abarcar la ética profesional en un contexto de mundo en crisis donde los diseñadores intervienen como productores de subjetividad.

- Nuria Güell. Aplicación Legal Desplazada #3: F.I.E.S. Va a estar muy bien.

¿Emergencia?

2011-11-07T14:34:00.000+01:00

No es nada fácil responder a esta pregunta. Lo primero que me viene a la cabeza, y no es la primera vez, es si realmente tengo una emergencia. Inquietudes, seguro. Emergencia es un término muy robusto, se refiere a algo que se ha de resolver con urgencia, no se si yo tengo una emergencia, al menos de carácter artístico. Intentaré guiarme por los tres interrogantes básicos que nos plantea Lila en la asignatura de Proyectos II.

La primera es definir qué me mueve para comenzar el proyecto y desde dónde hablo. Esto es sencillo. El momento que estamos viviendo es extraordinariamente convulso: una crisis económica que desenmascara un sistema económico que se ha demostrado adolescente y caprichoso. La inestabilidad del momento histórico que vivimos es el perfecto caldo de cultivo para el pensamiento crítico y la acción. Las estructuras de nuestra sociedad son fáciles de desvelar por su continuo movimiento, su crisis interna. Estas crisis nos ofrecen ahora la oportunidad de intervenir sobre ellas, tomar acciones pragmáticas o sencillamente de experimentación artística.

Pero de alguna forma, no puedo evitar hablar desde mi misma. Por un lado, como estudiante de Bellas Artes de último curso, con un pie en el mercado laboral y con grandes interrogantes acerca de mi futuro. No lo veo como un condicionante, sino más bien como la última oportunidad de realizar un trabajo artístico no delimitado por mis circunstancias económicas o lazos con empresarios o instituciones. Por otro lado, por mi propio estado psicológico, mi sensación ante un mundo que se tambalea y una falta de referencia para construir mi futuro. Hablaba antes de desvelar estructuras sociales, económicas y políticas, pero creo que desde la creación artística me siento más capacitada para hablar de estructuras emocionales o de cómo vivimos en paz con todo esto. Una amiga psicóloga me contaba el otro día que hay menor índice de depresión en tiempos de guerra. Lo que yo me esperaba que ocurriera psicológicamente no tiene tanto que ver con lo que realmente está pasando: energía, ganas de actuar, solidaridad, hermanamiento, etc. Espero no estar siendo demasiado ingenua, pero creo que tengo tiempo de aclararlo. De modo que pienso que de la tendencia introspectiva de la que muchos estamos enfermos en la facultad de Bellas Artes esta vez puede llevarme a una investigación hacia el exterior relacionada con los objetivos de esta asignatura. No se por dónde decantarme en el debate con respecto al “arte útil”, pero tengo curiosidad acerca de a dónde nos va a llevar la situación actual y me apetece encontrar respuestas para ofrecer al público.

El segundo interrogante era acerca del público al que quiero dirigirme. ¿A quién le hablo? Como ya señalaba anteriormente, hay un tira y afloja entre lo introspectivo y lo social. Lo que tengo claro es que me interesa prescindir de ese mecanismo absurdo que hay en el circuito artístico donde toda la acción y reacción está entre el concurso, el comisario, el galerista y el comprador. No me interesa, en parte gracias a que “ser artista”, o lo que esto significa en el estado actual del arte, no es una prioridad para mi en este momento. Desde mi interés hacia el diseño gráfico puedo traer una curiosidad hacia el mundo de la comunicación de masas. Me parece más interesante esforzarme en construir mensajes complejos que puedan ser entendidos por el mayor número de personas posibles, tal y como lo hacen los publicistas. El debate en torno a la responsabilidad social del diseñador tiene ahora mucho de lo que alimentarse.

Diseño gráfico / Comunicación de masas / Responsabilidad social.
¿Realmente hay de qué hablar?

El tercer punto a analizar es el efecto que otras obras han producido en mí últimamente. El año pasado visité Tallin y de casualidad me encontré con una obra de Nuria Güell en el museo de arte contemporáneo. La sensación que me produjo fue más de lo que años de visitas a galerías han conseguido. Presentaba una obra que se llama Ayuda humanitaria. Empezaba por una oferta de matrimonio al cubano que le escribiera la carta de amor más hermosa. Tras recibir decenas de ellas, cada cual más autodenigrante, ella hacía su elección. Después: las fotos de la boda, el viaje de novios, la correspondencia entre ambos; una colección de documentación gráfica que te ponía la carne de gallina. Mediante una acción tan cotidiana como es casarse ella desvelaba una realidad tan sombría como es el neocolonialismo. Ofrecía en bandeja los ejes de una estructura social sin hacer nada fuera de la legalidad. Y eso es algo que ella maneja muy bien, estrategias de acción donde se airean los problemas éticos mediante la más cotidiana e “inocente” legalidad. Me encantó el juego y la capacidad de camaleonización. En la misma línea, y aunque tengo que estudiarles más de cerca, traigo a Todo por la Praxis, un colectivo que trabaja también con la redefinición de lo que consideramos “normal”, haciendo visible lo que desde lo oficial se tiende a ignorar en pro de políticas mercantilistas.

Nuria Güell. Ayuda humanitaria

Por otro lado, no dejo de admirar el trabajo de los historietistas Andrés Rábago García (El Roto) y Forges. Me interesa de ellos el lenguaje analítico adaptado a la comunicación de masas. Es la prueba de que lo complejo puede no ser elitista. En estos últimos meses, sobre todo el primero, ha hecho una labor fascinante de crítica que no ha pasado desapercibida. De todas formas, hay que considerar el hecho de que trabajan para un periódico que ha demostrado estar muy poco comprometido con la libertad, manejando unos niveles de manipulación alarmantes que están muy relacionados con la crisis política actual.

Mapa del cosmonauta perdido

2011-11-05T11:35:00.002+01:00

Cocktail de gambas

2011-11-02T17:48:00.000+01:00

Un drama

2011-11-01T18:43:00.001+01:00

El infierno según Hieronymus

2011-10-30T22:40:00.000+01:00

Cuando sea vieja

2011-10-29T14:19:00.000+02:00

Tú a Soria y yo a Leningrado / Сория вы и я в Ленинград

2011-10-21T12:34:00.004+02:00

Cuadernito_final_AF_estesiquesi

2011-10-17T23:47:00.001+02:00

El Maya de Autodesk, mi hermano y un paisaje de Bergen tuvieron la desgracia de caer en un nuevo cuadernito, que tarde o temprano será ensuciado y abandonado con páginas en blanco.

Una actitud

2011-10-09T14:48:00.000+02:00

"Hay que partir de la siguiente realidad: la crisis actual no es sólo una crisis económica, es también una crisis de la representación, la de todas las burbujas, todos los engaños, todas las marcas, todas las estrategias fraudulentas. El diseño gráfico y, más en concreto, el diseño cívico pueden actuar como alternativa a esa ideología dominante del marketing que tanto nos perjudica. Hoy podemos elegir entre un populismo visual aún más superficial, vacío de sentido, falso, peligroso, y una confrontación ciudadana con las problemáticas del planeta y nuestra vecindad. Y esto último puede pasar por una actitud creativa heredada de la historia del diseño, una actitud que reivindico y que intento ejercer. Dicha actitud supone trabajar con la legibilidad de las estructuras complejas, favorecer el diseño de la información frente al de las tendencias y los estilos. Esta posición es política. Y es justa porque los poderes del neoliberalismo parecen combatirla con fuerza.

Durante los últimos treinta años nos hemos ocupado demasiado de la técnica. Aunque hubo que hacerlo, hoy nos damos cuenta de que eso nos ha hecho perder mucho tiempo que pudimos dedicar a otra cosa: al contenido que debía transmitirse. El mundo exterior nos percibe como unos seres creativos capaces de producir hartazgo buscando ante todo el efecto. ¿Sólo somos eso? Por suerte, no. ¿Es ese el único resultado de la digitalización del mundo? En absoluto, y además la vuelta atrás no es posible ni deseable. Por tanto, viva la próxima revolución tecnológica."

RUEDI BAUER

Habitat 67, Montreal

Volar

2011-10-01T14:35:00.001+02:00

The gif ground

2011-09-18T18:14:00.007+02:00

El de la cubana

2011-09-17T16:19:00.002+02:00

Muistot

2011-07-09T12:05:00.001+02:00

Ramilletes genealógicos

2011-07-02T20:33:00.004+02:00

Propuesta 1 para la asamblea #acampadasol

2011-05-23T23:09:00.002+02:00

Bukowski

2011-05-19T18:43:00.001+02:00

ñam

2011-04-06T01:24:00.006+02:00

El arte. Aquello que no está, que es invisible, compuesto de infinitas combinaciones. Lo deseamos y lo soñamos pero se deshace sólo de pensarlo. Lo conocen bien los mudos, los ciegos y los sordos, pero su correcta apreciación requiere fundamentalmente de una rutina lo suficientemente vulgar. Inverbal. Inmaterial. El arte es nuestro espacio negativo. De este deseo insatisfecho brota la poesía.

Y dentro de esta, el microcosmos poético más delicioso, la cocina.
Lo bueno de la cocina son dos cosas. Lo primero, que la comida está rica. Lo segundo es la poesía que se crea alrededor de ella, producto del hambre. La cocina es un teatro del arte. Sus colores, texturas, olores y sabores son las piezas para un merengue de especulación que proporciona la cantidad exacta de intensidad, sensualidad y glucosa a nuestras gachas vitales.

Tarta de chocolate al chili picante:

Para la primera capa:1 taza de almendras crudas, 1/2 taza de nueces pecanas, 1/2 taza de dátiles puestos a remojo 10 minutos, 3 cucharaditas de cacao en polvo, 1/2 cucharadita de sal.

En el robot de cocina o con la batidora, pica las almendras y las nueces pecanas hasta que quede una pasta. Añade los dátiles, el cacao en polvo y la sal y bátelo un poco más. La mezcla debe mantenerse homogénea al presionarla con los dedos, si te ha quedado seca o quebradiza añade una cucharada de agua.
Reserva 1/3 de taza de esta mezcla para el topping y el resto extiéndelo sobre el fondo de un molde pequeño para tartas.

Para el relleno de chocolate: 3/4 de taza de cacao en polvo, 1/2 taza de sirope de agave, 1/2 cucharadita de canela en polvo y 2 cucharadas de aceite de coco.

Bate todos los ingredientes en la batidora salvo el aceite de coco, hasta que quede cremoso. Es posible que tengas que raspar los bordes varias veces para que se bata todo a la vez. Añade al final el aceite de coco y bate un poco más para mezclarlo. Cubre con esta mezcla la capa que habías puesto de frutos secos y pon el molde en el congelador al menos 30 minutos.

Para el relleno de nueces picantes: 2 tazas de nueces de macadamia o anacardos crudos, dejados en remojo la noche anterior, 1/2 taza de sirope de agave, 1 cucharadita de canela, 1 cucharadita de chili en polco, 1/4 de cucharadita de chipotle en polvo, 1/4 de cucharadita de cayena, 1/2 taza de manteca de coco (o margarina vegetal) a temperatura ambiente, 1/4 de taza de agua.

Con la batidora pica las nueces y el sirope de agave juntos. Añade el resto de ingredientes y bátelo hasta que quede cremoso. Pon esta mezcla sobre las anteriores en el molde que habías dejado en el congelador. Termina la tarta con las nueces picadas del principio y aplástalo para que se pegue al relleno. Deja el molde en el congelador un par de horas, y antes de servirlo déjalo 20 minutos a temperatura ambiente.

Para hacer las galletitas que lo decoran, utiliza unas cucharadas de la primera mezcla. Extiéndela en una fina capa sobre una lámina para deshidratar, y deshidrátalo a 60ºC durante 12 horas. Para cortarlo utiliza un cortador de galletas coon forma de corazón, y deja los corazones deshidratándose otras 24 horas, hasta que estén crujientes.

Pasila Böle

2011-03-30T22:52:00.003+02:00

He visitado un proyecto irrealizable, incorrecto, incompleto, inconexo, imposible, donde el pretérito perfecto simple y el pretérito imperfecto confluyen de manera muy natural. Cemento y hielo. Polvo y viento. He vivido seis meses en una línea hacia un punto de fuga, trazada por un arquitecto confuso.

Y después de todo, he estado bastante a gusto.

Memory Viewers. Reflexiones sobre el proceso.

2011-03-28T13:53:00.005+02:00

“Memory Viewer makes you witness of some moments that came to the sight of Reino, Krista and Mikko. These are fictitious characters made up with random material from the flea markets. By getting a closer view into people´s lives you can build up the identity of a country from a different angle: the one that is ephemeral and as real as themselves”. This is how the project for Design Exploration and Experimentation ended. Its a far too short paragraph to describe such an intense and rich process where I have experimented new ways of artistic research. The work has been done during two months, starting with a trip to Karelia and finishing in a collective exhibition. In between, days of group critics, a working diary, and research on artists and designers. The course had a starting point based on two concepts: the Western region of Finland, Karelia, and the theme of Identity. Identity is a theme that has been very touched in contemporary art, so it felt it like a big challenge."

Part 1: In Site
As a main nutrient we had a week trip to Karelia, where all my senses where open to whatever influence I could gain. My attitude was to receive without judgement and without any fear of being in stereotypes, in all ready mades or away from my own path. By writing on the diary I made a strong production of non cataloged ideas that were supposed to surprise to myself in the construction of the new project. The result was as expected: among all the stimulus, I found the one that would follow me along this personal trip. It was a combination of overwhelming and sublime nature of Karelia and comments made by people living there.
The landscape revealed a lot about any living thing over there. The strength of ice and the delicacy of the snow particles are two attributes that I saw in the nature but also in the people and its History. The whiteness of the snow made the people on it shine in a special way: even though I knew very little my curiosity towards them was like appreciating the colors of a painting hang in an empty wall. I felt the same when I was alone in the silent lakes, surrounded by the extreme power of nature, the silent and my high volume thoughts. I perceived the place like an eternal and immutable theatre for past lives. This was a scaring thought because I saw myself as one of those lives that had happened over there and would never be as everlasting as the forests, the mountain of Koli and the punishing seasons. This was the beginning of my incursion to the theme of Identity: the curiosity for what I didn’t see in that huge whiteness, the lives of the people that have been there, just like me. But as I said, the comments of the Karelians I met were also of a big influence, in a very surprising way. We had the luck of listening to some lectures by professors and doctoral students from the University of Joenssu. I thought this would be the definite affirmation of my thoughts. I thought they would tell me that the people are a microcosmos of the nature in Karelia and thats why they made such an impressive job in the Winter War of Finland. I thought they would tell me that Karelians are hard and have a blooding scarf from the fight with the Russians and the songs of the Kalevala were their shower tunes. By contrast, the Karelians I met were not like that. One of them said something that was quite revealing for me: History is something you learn at school, it is not a genetic inheritance. Things happen and things are forgotten, we are not carrying the luggage of our grandparents.
At this point I felt completely lost. I thought it was ridiculous to try to “discover the identity of a place” in a week trip and without hardly talking with anyone from the place. I wonder what was the point and if we where over estimating ourselves. But after this doubts, I realized it what just a wrong angle of vision. The point was not doing a scientific research with an ultimate truth as a result, but taking advantage of a completely new place to be inspired in personal research. So I really don’t know how “being Karelian” is. I really didn’t know anything and that’s why I had to invent it.

Part 2: The old photographs
The trip to Karelia was a small experience contained in my whole year trip in Finland. Its difficult to say which thoughts belong to which experience. Everything is mixed in the same way that everything is new: Karelia, Helsinki, Finland.
One of the most beautiful experiences I have had here is getting to know the country in alternative ways: through the Kalevala, through the flea markets of Helsinki. Since the beginning I have been visiting Valtteri Flea Market moved by the fascination that all the little objects I found there cause on me. It is a huge container of cheap waste, but this waste is totally different from the one I found in Madrid’s flea markets. It tells a lot about the intimacy of the people, which is not the domestic world I know. It’s the easiest way of getting into Finnish people’s homes without being invited. Although I would like to have everything I see there, I have been focused only on old photographs.
I picked the ones that had anything that disturbed me in any way but without thinking too much. When I looked at them again once the course had started I began to pay more attention on the ones that showed in a strong way the presence of someone behind. I realized that many of the pictures I had were “failed” pictures: wrong colours, fingers, wrong compositions. I thought maybe this was the reason for ending up in my hands. But this photographer mistakes were really useful for my project.
The reason why I came back to this documentation was getting to the point of appreciating Identity as an heterogenous matter that has very little to do with the official History, Sociology or Politics of Karelia. History is something that happens to the people. And knowing what people have tried to immortalize through the photography is knowing about their stories, from the most naïve gesture of trying to catch a flock of birds to photographing a funeral. Photography is a cemetery of thoughts, desires and fears from the unconsciousness that read with the right glass can be sometimes too revealing. The image is a dangerous son that our society has let run free and can sometimes become against us. Facebook is just the last episode of this.
Nevertheless, once again I was talking too much. Was I really reading too much about the intimacy of the people in the photographs? Or were they just images? In any case, the feeling was connected with the thoughts about Karelia. I wanted to know more. And because it couldn’t know more, I had to invent it to fulfill my curiosity.

Part 3: The fictitious investigation.
I went inside the photographs. I started to make connections between different photos that in the reality didn’t have any connection. I grouped the photos by themes and after by time periods. I analyzed the type of paper, the shape of the borders, the fashion of the characters... I read the notes behind them and googled words, addresses and even names of objects that appeared in the images. I did just the same people do in the era of the Social Networks and Google: stalking. I realized you can build a whole story with the smallest data you find. The structure of the story will probably be determined by your own background. And you never know how far you can reach with free information.

Part 4: gathering ideas.
Once I had all these conceptual material, I just needed a way to materialize it. I want something magical that made you immediately fell the same as I did. Something like an experience that could be put in exhibition. First I thought of a book, which has the appropriate size and is a story that contains stories. But it wanted something else, something fictitious, playful and attractive. Finally I got to the idea of an image viewer that could make possible being inside the lives of these people that make the history with their own sight. I wanted to build one machine for each of the identities I would invent with the random information I had obtained from the flea markets. I didn’t know in what shape I would do it, though. I thought this could be not enough to reflect all my research, so I decided to make also a graphic story. This graphic part ended being the instructions brochure that each of the memory viewers needed. I wanted to make it a product, to express the greatness that a character has. If for me these people where so important, I wanted to make it as important to the audience. And the only thing that I thought it has value in our society is product. What we can buy is what we think is rich. Therefore my characters would be products that someone could pay for, take and keep safe and therefore commemorate.

Part 5: building Memory Viewer.

The process was not easy. Taking decisions about materials and complexity of the system took me a long time. I got a good inspiration from ViewMaster, the old gadget grom the 60s, but I had to realize what was possible for me to build in 3 weeks. I discarded analogical slide because of prize, microscopic lenses because of prize and complexity and electricity because of weight (and complexity!). I took also a lot of time deciding the shape, and more specifically if my viewer would be a helmet, a camera, a monocular or a binocular. The help of Martin in this part of the process was extraordinary.
On the other side, I had to work on the stories and how to present it. I decided to make a foldable poster. This was a difficult choice because the poster had to be good as a whole and as a compilation of many different information. I had to make a test print were I realized many things didn’t work visually but helped me to get to a better result.

Part 6: The exhibition
Presenting my work to the public was really joyful. The comments I received were positive, although I realized that not everyone understood the under layers of the project. However, it was good to know that people enjoyed looking through the holes and they even tried to build their own stories mixing images from different characters. For this to happen it was necessary to invite the people to touch, play and manipulate as they wanted.

Conclusion
At the end, I can only have positive feelings towards this process. I really appreciate the system: working diary, research, group critics, tests... Most of them were new for me but I’m sure they will follow me to future projects in art or design. And in what its concerned to the project itself, I feel happy to have found a new way of expressing myself: the fictional research, a system of following an imaginary story based in random material of the reality. I will never forget neither my first steps into the ergonomic of objects, wood working, poster graphics and organization of documentation. It has been a very complete and enriching experience pulled up by my creativity and desires complemented by the people that surrounded me.

Memory Viewer is an artistic project developed in Design Exploration and Experimentation, a course from the Industrial and Strategical Design Depart ment of Taik. It was coordinated by Maarit Makela and assisted by Krista Kosonen, Simo Puintila and Karthick Acharya

Helsinki, March 2011

Character 1
name: Reino Suominen
documentation: photos, letters, google maps

Character 2
name: Krista Koskikallio
documentation: photo found on street, photos form flea market, postcard, street viewer.

Character 3
name: Mikko Holmberg
documentation: photos, letters, Google Earth

Through the looking glass and what Alice found there

2010-07-21T13:08:00.004+02:00

Pleased to meet you

2010-06-28T19:12:00.007+02:00

Pronto tendré en mis manos la SLR con la que llevo fantaseando hace ya demasiado tiempo. Y qué mejor manera de esperarla que escanear mis negativos de una vez por todas. Hacía mucho que no revelaba en un laboratorio, pero el año pasado pude exprimir por completo mis habilidades culinarias con la luz junto a uno de los mejores profesores de la facultad, además de magnífico fotógrafo: Rafael Trobat.

Y os recuerdo que continúa hasta el jueves la exposición La ciudad tentacular: Madrid, realidad y ficción en la calle Benigno Soto nº 1 (asociación cultural 010Kunsthouse) en horario de 17.00 a 19.00

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La ciudad tentacular: Madrid, realidad y ficción

2010-06-22T23:53:00.001+02:00

¡Os esperamos!

Del 24 de junio al 1 de julio (horario de tarde)

Inauguración jueves 24 a las 20.30

010 Kunsthouse

calle Benigno soto nº 1

Madrid

www.010kunsthouse.com

Los personajes femeninos de Lovforg: una evaluación

2010-06-14T18:38:00.002+02:00

NETTA: ¡Tu mentalidad de clase media me pone enferma! ¡Oh, Moltvick, me hastía tanto este matrimonio! Me hastían tus ideas, tus maneras, tus conversaciones, y tu hábito de ponerte plumas para cenar.

DORF:¡Oh! ¡También mis plumas, no!

NETTA: (con desprecio) Voy a decirte algo que únicamente tu madre y yo sabemos. Eres un liliputiense.

DORF: ¿Qué?

NETTA: Todo cuanto hay en la casa está hecho a escala. Sólo mides trece centímetros.

DORF: ¡No, no! ¡Me vuelven los dolores!

NETTA: ¡Sí Moltvick!

DORF ¡Mis rótulas... están vibrando!

NETTA: Qué asco de enano.

Woody Allen. Cuentos sin plumas

2010-06-13T15:00:00.003+02:00

Imprime y envuélvete esta primavera

2010-05-26T13:48:00.000+02:00

V

2010-05-21T05:09:00.000+02:00

Con esta cara me quedé

2010-05-18T16:53:00.000+02:00

o De cómo publicar un dibujo sin ninguna excusa que lo acompañe.

Mi aventura en stop motion

2010-05-14T12:24:00.006+02:00

Skyline

2010-02-23T19:36:00.007+01:00

Antigua torre carcelaria. 12 x 22

Mirar al cielo es enfrentarse al testigo de todos los tiempos. Nuestros antepasados también miraban hacia arriba y veían un mundo que nosotros conocemos. Parece que el ser humano quiere ascender cada vez más alto por esa escalera hacia el cielo, apurando el paso en el que nos precipitaremos a nuestro fin.

Sin título. 13 x 22 cm

El león. 12 x 22 cm

Propongo un paseo por este paisaje distópico, en una serie de veinte postales donde estamos todos retratados. La niña temerosa mira enfundada en su impermeable cómo su mundo se trasforma, bajo el eco de la catástrofe con la que los adultos aprenden a vivir. Estos no dejan de hacer lo que ya hicieron alguna vez: convertir lo hostil en un amable triunfo de la supervivencia, acorazados en sus cúpulas, azoteas y otros prodigios de la ingeniería que se asoman para ver el tiempo que nos queda.

¡Mira al pajarito! 12 x 22 cm

He buscado un nexo con la realidad tangible utilizando lugares conocidos de las ciudades contemporáneas. Además, he querido situar mis dibujos de tinta china sobre algo especial. Busqué y como por arte de magia, encontré el soporte perfecto para alojar mis pensamientos: ¡una antigua revista del Observatorio Astronómico de Madrid reposaba llena de polvo en lo alto de mi estantería!

El centro comercial. 11 x 14 cm

La siesta de Mies Van der Rohe. 12 x 14 cm

El proyecto concluye con una llamada al orden inspirada por la obra de Guillermo Kuitca. En una gigantesca tela he trazado la ciudad, esta vez desde una perspectiva mucho menos amable. Toda la urbe se conglomera desnudándose en sus líneas de perspectiva. La ciudad ha vuelto al principio, el dibujo proyectual, para concluir su existencia bajo las aguas. La ciudad no tiene ya dónde esconderse.

Visita al museo de historia. 11 x 14 cm

Skyline es un proyecto acuñado bajo el influjo de Michaël Borremans, el dibujante que aprendió a hacer alquimia de las ilusiones, y por las líneas de Guillermo Kuitca, para la asignatura de Dibujo del Natural III. Con la inspiración volcada en ellos dos, di paso a esta recopilación de paisajes poéticos, rescatados de debajo de la almohada.

Sin título. 200 x 200 cm

De cómo Marcel Proust-Viff encontró a Bob Esponja Jr. en el Puente Carlos y lo que este le dijo a aquel

2010-02-03T03:40:00.009+01:00

Bob Esponja Jr y Marcel Proust-Viff posan por separado en el Puente Carlos. (De mi proyecto abortado de Bestiario, collage con fotografía analógica.)

Bob Esponja Jr. camina por el puente más famosos de Praga, inmerso en sus más profundas ensoñaciones, cuando tropieza con alguien de extraño parecido físico. Marcel Proust-Viff pierde el equilibrio y acaba en el suelo. Bob Esponja Jr., avergonzado por el aparatoso accidente que acaba de provocar, pide disculpas e insiste en compensar de alguna manera a Marcel Proust-Viff. Este, sorprendido no sólo del extraño parecido y habiendo advertido que el señor Esponja habla su mismo idioma, decide que merece ser invitado a tomar un café por su agresor nada menos que en la Plaza de San Marcos, en Venecia, donde dice haber probado los mejores capuccinos de la Zona Euro. Al cabo de haber empezado el paseo al Norte de Italia, aparece un tema de interés para ambos: la educación secundaria.

Al parecer, Marcel Proust-Viff es profesor jubilado de Educación Plástica y Visual. Por su gesto cansado adivino que es un Mal Profesor. Bob Esponja, en cambio, recibió una educación formal en su casa, una pequeña granja del Sur de Rumanía, bajo la responsabilidad de sus padres. Después hizo un Máster en Plantas Petrolíferas por la Universidad de Yale, New Heaven. Siempre creyó que ser un Buen Estudiante consistía en algo más que saberse la tabla periódica al derecho y al revés.

B.E. Hace tres años que terminé mi formación. Desde entonces me dedico a viajar. Busco en las calles de Europa ese diálogo que podría haber encontrado entre profesor y alumno si hubiera ido a un colegio normal. Pero por muchos lugares que visite y mucha gente que conozca, sigo echando en falta esos compañeros impacientes por llenarse de conocimientos.

M.P. ¿Diálogo? ¿Impacientes llenarse de conocimiento? ¿Acaso crees que eso existe? En el instituto donde trabajé cuarenta años nunca nadie quiso aprender nada. Y es por eso que después de tanto esfuerzo, la provincia de Teruel sigue sin tener una cultura del arte a la altura del Aragosaurus, nuestro dinosaurio nacional. Me entristece demasiado el desprecio de los alumnos al conocimiento, a la tradición y a la verdad. Nunca podrán conseguir nada por ellos mismos si lo intentan con tan pocas ganas como trataban de aprobar mi asignatura. Definitivamente, el arte no está hecho para el público popular. Es como pedirle a un mono que aprenda a pelar centollos con cubiertos.

B.E. Probablemente un mono no necesita saber pelar centollos, en cambio un adolescente sí que tiene que conocer y poder apreciar aquello que ve. Y un profesor debe saber ayudarle a hacerlo.

M.P No insistas, no importa cuántas veces les haya enseñado cómo trazar un hexágono, no van a saber hacerlo. Les saldrá torcido. Ellos están torcidos. La sociedad se torció hace demasiado tiempo.

B.E. Déjame decirte que desde hace un tiempo la sociedad somos bastantes de nosotros. Y probablemente ni tus alumnos están torcidos ni hay solamente un camino para llegar a Venecia. Tomemos la A22 en vez de la A10, que es un poco más larga. Podremos discutir esto tranquilamente. Me pregunto qué hubiera dicho Juan Gris si le hubieran acusado de niño de torcer hexágonos. De hecho, Julio Cortázar escribió Rayuela con sus hexágonos bastante torcidos, y eso no le impidió revolucionar la novela hispanoamericana. Lo que intento explicarte es que la verdad es algo múltiple, inherente a cada persona y diferente según quién y para qué. Existen unas verdades que son de todos, pero a esas se les añade la verdad particular de cada uno para que cobren auténtico sentido. El mundo no tiene un manual de instrucciones. Algunos lo llaman pensamiento divergente.

M.P. Entiendo por dónde vas, pero ¿cómo voy a hablarles de eso a mis alumnos? Todavía recuerdo aquel día que les dije que dibujaran lo que les apeteciera. No fueron capaces de hacer más que garabatos estereotipados, en un estado de nerviosismo y desorientación que poco tiene que ver con la actitud del genio creador.

B.E. Seguramente deberías haber dejado que te lo enseñaran ellos, pero antes de que olvidaran lo que era aquello de ser creativos. Apuesto a que ese episodio sucedió hace más de treinta años. ¿En ese tiempo no te planteaste nunca que quizás hubiera un fallo de método? ¿Hablaste con ellos del asunto?

M.P. Un profesor no tiene fallos de metodología, o al menos eso es lo que los alumnos deben pensar para seguir una buena disciplina y no sentirse inseguros bajo el yugo de aquellos que les protegen de la ignorancia.

B.E. Sin embargo, tú te desesperaste, dudaste de la enseñanza, dejaste de pertenecer a tu trabajo. Quizás tus alumnos no fueron buenos profesores, o no conseguiste acercarte a ellos lo suficiente como para que te enseñaran como enseñarles.

M.P. Yo ya fui a la escuela, y después estudié mi carrera. ¿Qué me van a enseñar que no supiera ya? Ellos saben de sobra que mi edad deja implícita una autoridad intelectual irrebatible. Por eso reinó el silencio siempre en mis clases.

B.E. Pues, por ejemplo, te pueden enseñar que los tiempos cambian y que no son los mismos alumnos que fuiste tú, porque viven en un mundo distinto, en el que necesitan aprender cosas ligeramente diferentes a lo que tú estudiaste cuando fuiste a la escuela. O que no van a respetar los conocimientos de alguien que no respeta los suyos, dentro de sus estadios de madurez. Eso no quiere decir que no seas una autoridad para ellos. Sencillamente, pensarán que lo que les enseñes no es parte de su vida, sino solamente unos ecos que resuenan en las paredes dos veces por semana. El buen profesor forma personas, enseña datos pero también métodos. Les abre puertas que pueden ser universales, que hablan al mismo tiempo de música, matemáticas y pintura. El día de mañana no deben ser sólo personas que saben trazar hexágonos con compás. También deben conocer que L'Hexagone es un país donde se come queso y que hexágono se escribe con hache.

Marcel Proust-Viff se queda pensativo. Para en el camino y se sienta en un banco a descansar. Coge una ramita y valiéndose de su punta afilada dibuja un velero en la arena. Sin duda, es el mejor velero que Bob Esponja Jr. ha visto en toda su vida. No puede evitar derramar una lágrima de emoción.

y de fondo... Another Brick In The Wall - Pink Floyd

Una historia de clones

2010-02-01T00:12:00.006+01:00

No tenía ni idea de que David Bowie tuviera un hijo, y que este fuera un director de cine prometedor y con gusto por las naves espaciales. Vi en mi cine favorito el acertado cartel de la película Moon y quise ver cómo se sigue manejando la ciencia ficción, género que tanto aprecio.

Moon es la historia de la solitaria vida de Sam Bell, un profesional que es enviado a la luna por un período de tres años. A través de este personaje se nos plantean reflexiones sobre la identidad. El protagonista, que sólo se comunica con un robot mayordomo, descubre que hay infinidad de clones de su persona en la base espacial donde habita, y por error se choca con uno de ellos. Descubre de esta forma que él no es el Sam verdadero, y que los recuerdos de su vida, esperanza para volver a casa, no son más que una copia injertada de la memoria de su original. “¿Entonces, es verdad que solo soy un clon?”, le pregunta a su robot, que asiente con una lánguida voz artificial y un smiley entristecido en su pantallita digital. Lo interesante de este asunto es el hecho de que a la mitad de la película se descubre que aquel que has estado siguiendo no es realmente el sujeto de la acción, es un engaño del guonista, que te hace despertar el ojo crítico y analizar miles de detalles. La tragedia de su vida es que ni siquiera es suya, ni del auténtico Sam Bell, sino de Lunar Industries. El pretexto para este giro argumental es la idea de la empresa de que el puesto sólo puede ser ocupado durante tres años antes de que la salud mental del empleado empiece a caer en detrimento. Para solucionarlo, crean los clones y les dejan vivir tres años, dándoles la esperanza de un regreso a la Tierra y un rencuentro con su esposa e hija. Tras ese periodo, le provocan al clon un accidente mortal y preparan al siguiente para continuar con el empleo, para así evitarse la preparación de un nuevo candidato y todo el coste que ello supondría.

El hecho de que el protagonista interaccione con su clon materializa un diálogo con su voz interior. El momento de crisis es una pelea de sangre entre uno y otro. Cuando uno de ellos muere, se abre una escena bastante tierna en la que Sam porta a Sam en brazos, ambos con sus respectivos trajes de astronauta. Es una manera de contarnos que la memoria individual no es más que un trozo de vida insignificante y absolutamente sustituible, y que el poder maneja esta debilidad a su antojo, considerando el anonimato un sinónimo de esclavitud. Además, cuando a esto se le suma la ignorancia provocada por la manipulación de la verdad, el individuo ni siquiera es consciente de su desgracia, por lo que no encuentra motivos para rebelarse. Qué hermosa metáfora es situar esta historia de clones en el espacio, lugar infinito, oscuro y silencioso.

Duncan Jones ha visto 2001, Odisea en el Espacio, y ha sabido aprender que el buen cine se hace con buenas ideas, y que el espacio exterior puede ser un decorado de 20 metros cuadrados. Esta es una buena moraleja de la ciencia ficción. Las fábulas ya no vienen de el antiguo oriente, si no del futuro, donde la metafísica cambia de color para enseñarnos cosas acerca del mundo en que vivimos, a veces como voz de lo universal y lo eterno, y a veces como crítica de un contexto histórico determinado. Para contarlo no hacen falta el 3D, u otros costosos efectos especiales. La ciencia ficción es un género perfecto para el teatro situacionista.

No puedo dejar de imaginarme a un joven David Bowie cantando Starman, Space Odity o Life on Mars como canciones de cuna al pequeño Duncan Jones.

y de fondo, Bear - The Antler

Recicla, hermano

2010-01-21T00:05:00.003+01:00

Bodyskine: mi última incursión en las artes del libro también va de despieces anatómicos.

'hûmânus,a,um'

2010-01-04T13:29:00.001+01:00

Mis pies

2009-12-04T16:20:00.002+01:00

Desde hace unas semanas vengo notando que la estela que dibujan mis pies se repite de forma bastante fastidiosa. Me da por saltar para intentar cortar el trazo y comenzar una nueva composición. Arrastro los pies simulando una vida tormentosa y profunda. Me miran raro por la calle cuando doy pasos de soldado para hacer mi existencia un poco menos leve, pero tampoco parece que así consiga nada. Quizás un desplazamiento drástico, algún viaje al Norte o quizás al Este, pueda sacarme de este caminar monótono y seriado y trasladarme de vuelta al absurdo vacacional, mi verdadero hogar. Quizás consiga terminar en este puente la проклятье y aleccionadora fragmentación del cuerpo de Dibujo III y pueda empezar por fin esas lecciones de claquet vía YouTube.

y de fondo...Edward Sharpe & The Magnetic Zeros - Home

Swing Ergo Sum

2009-11-29T22:12:00.003+01:00

"Nadie parecía dispuesto a contradecirlo porque Wong esmeradamente aparecía con el café y Ronald, encogiéndose de hombros, había soltado a los Warring’s Pennsylvanians y desde un chirriar terrible llegaba el tema que encantaba a Oliveira, una trompeta anónima y después el piano, todo entre un humo de fonógrafo viejo y pésima grabación, de orquesta barata y como anterior al jazz, al fin y al cabo de esos viejos discos, de los show boats y de las noches de Storyville había nacido la única música universal del siglo, algo que acercaba a los hombres más y mejor que el esperanto, la Unesco o las aerolíneas, una música bastante primitiva para alcanzar universalidad y bastante buena para hacer su propia historia, con cismas, renuncias y herejías, su charleston, su black bottom, su shimmy, su foxtrot, su stomp, sus blues, para admitir las clasificaciones y las etiquetas, el estilo esto y aquello, el swing, el bebop, el cool, ir y volver del romanticismo y el clasicismo, hot y jazz cerebral, una música-hombre, una música con historia a diferencia de la estúpida música animal de baile, la polka, el vals, la zamba, una música que permitía reconocerse y estimarse en Copenhague como en Mendoza o en Ciudad del Cabo, que acercaba a los adolescentes con sus discos bajo el brazo, que les daba nombres y melodías como cifras para reconocerse y adentrarse y sentirse menos solos rodeados de jefes de oficina, familias y amores infinitamente amargos, una música que permitía todas las imaginaciones y los gustos, la colección de afónicos 78 con Freddie Keppard o Bunk Johnson, la exclusividad reaccionaria del Dixieland, la especialización académica en Bix Beiderbecke o el salto a la gran aventura de Thelonius Monk, Horace Silver o Thad Jones, la cursilería de Erroll Garner o Art Tatum, los arrepentimientos o las abjuraciones, la predilección por los pequeños conjuntos, las misteriosas grabaciones con seudónimos y denominaciones impuestas por marcas de discos o caprichos del momento y toda esa francmasonería de sábado por la noche en la pieza del estudiante o en el sótano de la peña, con muchachas que prefieren bailar mientas escuchan Star Dust o When your man is going to put you down , y huelen despacio y dulcemente a perfume y a piel y a calor, se dejan besar cuando es tarde y alguien ha puesto The blues with a feeling y casi no se baila, solamente se está de pie, balanceándose, y todo es turbio y sucio y canalla y cada hombre quisiera arrancar esos corpiños tibios mientras las manos acarician una espalda y las muchachas tienen la boca entreabierta y se van dando al miedo delicioso y a la noche, entonces sube una trompeta poseyéndolas por todos los hombres, tomándolas con una sola frase caliente que las deja caer como una planta cortada entre los brazos de los compañeros, y hay una inmóvil carrera, un salto al aire de la noche, sobre la ciudad, hasta que un piano minucioso las devuelve a sí misma, exhaustas y reconciliadas y todavía vírgenes hasta el sábado siguiente, todo eso en una música que espanta a los cogotes de platea, a los que creen que nada es de verdad si no hay programas impresos y acomodadores, y así va el mundo y el jazz es como un pájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas, algo que corre y se difunde y esta noche en Viena está cantando Ella Fitzgerald mientras en París Kenny Clarke inaugura una cave y en Perpignan brincan los dedos de Oscar Peterson, y Satchmo por todas partes con el don de ubicuidad que le ha prestado el Señor, en Birmingham, en Varsovia, en Milán, en Buenos Aires, en Ginebra, en el mundo entero, es inevitable, es la lluvia y el pan y la sal, algo absolutamente indiferente a los ritos nacionales, a las tradiciones inviolables, al idioma y al folklore: una nube sin fronteras, un espía del aire y del agua, una forma arquetípica, algo de antes, de abajo, que reconcilia mexicanos con noruegos y rusos y españoles, los reincorpora al oscuro fuego central olvidado, torpe y mal y precariamente los devuelve a un origen traicionado, les señala que quizás había otros caminos y que el que tomaron no era el único y no era el mejor, o que quizá había otros caminos y que el que tomaron era el mejor, pero que quizá había otros caminos dulces de caminar y que no los tomaron, o los tomaron a medias, y que un hombre es siempre más que un hombre y siempre menos que un hombre, más que un hombres porque encierra eso que el jazz alude y soslaya y hasta anticipa, y menos que un hombre porque de esa libertad ha hecho un juego estético o moral, un tablero de ajedrez donde se reserva ser el alfil o el caballo, una definición de libertad que se enseña en las escuelas, precisamente en las escuelas donde jamás se ha enseñado y jamás se enseñará a los niños el primer compás de un ragtime y la primera frase de un blues, etcétera, etcétera.

I could sit right here and think a thousand miles away,
I could sit right here and think a thousand miles away,
Since I had the blues this bad, I can’t remember the day…"

Rayuela, capítulo 17.

The Chocolate Dandies - Blue Interlude

Estos son mis calvos

2009-05-24T00:01:00.002+02:00

Qué fácil sería nacer con una entrada en la wikipedia que nos dijera quiénes somos, cuándo y por qué.
A mi me apetece ser este señor, ni más ni menos y morir entre polvo, arañas, música de amueblamiento y una colección de unos cien paraguas.

y de fondo... Elephant Gun - Beirut

She loves you

2009-03-13T16:15:00.001+01:00

She loves you, otra vez, y ya son nueve las veces que lo hemos escuchado. No son suficientes. En algún momento durante estas seis horas, nos conocemos. Tienes que venir a Barcelona. Eso está hecho. Encontramos el beso en algún lugar del asiento trasero y amanece el verano de nuevo. El coche ya no arranca, la batería se acabó en la noche más larga de la historia. Me desespero al pensar en miles de desgracias futuras, presagios inciertos y apetecibles. Vuelves con una caja de metal llena de cables. Su inutilidad te nombrará caballero. Me acompañas a casa por un nuevo caminito. Y así, sin más.

Jose González - Put your hand on your heart

Baniano

2008-06-25T19:01:00.006+02:00

BanianoBaniano indio (Ficus benghalensis)

"Baniano es el nombre común que reciben algunas especies del género Ficus, como la Ficus indica, Ficus benghalensis y otras. También reciben otros nombres más sugerentes, por ejemplo higuera de Bengala o higuera estranguladora. Lo de estranguladora porque empieza siendo parásita de otro árbol al que termina asfixiando.
Esta planta es original de la India y de Ceylán (Sri Lanka).
Una de sus semillas cae en un árbol, muchas veces una palmera, en alguna oquedad del tronco o de alguna rama. Poco a poco empieza a crecer, de un modo raro: desde las ramas de su huésped echa raíces hacia abajo que alcanzarán la tierra. Así que se manifiesta como raíces que van desde las ramas de los árboles al suelo.
Cuando enraízan bien en el suelo, engordan, tanto la parte vertical (las raíces) como la horizontal; se hacen más sólidas y robustas. Crece longitudinalmente y vuelve a lanzar raíces hacia abajo. El pobre árbol huésped pronto se asfixia estrangulado por la higuera y desaparece con el tiempo.
Muchos pueblos de Asia hacen mucha vida social debajo de los banianos, pues les protege de los rayos del sol. A través de sus raíces y ramas la gente pasea, construye templos, y pone mercadillos.
Budistas e hindúes lo consideran un árbol sagrado. De sus frutos se han obtenido medicinas contra la lepra y la diabetes. A los humanos no nos gustan demasiado dichos frutos, pero hay monos a los que les encanta, lo mismo ocurre con murciélagos y ciertas aves. Los elefantes comen sus hojas con deleite.
En España hay buenos ejemplares de baniano, aunque nada comparable a lo de Calcuta o Kadiri, en la isla de Tenerife. En inglés se le llama Banyan."

love me or leave me - Nina Simone

El sujeto A

2008-06-19T01:27:00.005+02:00

En ocasiones, el sujeto A de la foto se toca el mismo pie, al mismo tiempo que el sujeto fotografiador.
De vez en cuando introducimos la mano en el mismo sector del encéfalo y removemos ansiosas buscando aquel botón que despliega la hélice y hace ver el mundo desde arriba.
A veces no encontramos nada, y por eso nos consolamos en conferencia telefónica.
Es entonces cuando el sujeto A de la foto se toca el mismo pie al mismo tiempo que el sujeto fotografiador, mientras recuerdan al mismo tiempo que la hélice se oxida, pero jamás se desvanece.

y de fondo... when i'm sixty four - The Beatles

comunicando

2008-06-13T01:21:00.003+02:00

Primera incursión en Illustrator CS3...grrrrr. Conseguir el número de serie para usar un programa puede ser algo muy gratificante si previamente haces 34 intentos fallidos. Al fin Adobe se rindió ante mis combinaciones numéricas.

y de fondo... is that all there is - p j harvey

Un hombre grande

2008-06-09T02:20:00.001+02:00

06:45

Treinta desorientados por la vigilia y un hombre grande. Los desorientados no parecen verle, pero él se zarandea y baila arrojando sus enormes pies donde la ebriedad los transporta. Parece que se hace de día y al salir de aquel bar, homenaje a Cataluña llega a mis diminutas manos de pianista. Su alemán no es perfecto y mi español casi indescifrable pero nuestros balbuceos se encuentran en algún punto de las ondas. Desleo torpemente las frases que ha escrito y decido tomarle para crear un mundo de su mano. Páginas dos y tres. Cinco dedos y cinco continentes: l’Afrique isi, l’Europe isi, l’ Amerique isi, l’Oceanie isi, l’Asie isi.

y sonando... summer in siam - the pogues

35670000031

2008-05-30T04:49:00.003+02:00

____________________________Nada viene después de nada.

carta de un Lammer

2008-05-29T17:12:00.002+02:00

"En primer lugar, me pareció interesante hacerte conocedora de la etimología y significación de tan peculiar vocablo con el que se te invoca: Según fuentes, de dudosa fiabilidad, encarnas a “la protectora valiente”. Zunilda es un término de origen germánico, cuya variante se presenta con una morfología más risible si cabe: Siglinda.En cuanto a la naturaleza emotiva, que sepas LuZ que te expresas por medio de la perseverancia, las asociaciones, el planteamiento y el asentamiento. En lo expresivo, amas la ejecución, la planificación y aportar ideas maravillosas. Posees un talento natural, una mente de pensamiento deductivo, más dependiente de la intuición que de la razón. Recibes aumento en tareas que requieren meditación, inspiración, inmersión en las profundidades del ser y de las cosas. Amas lo elevado y lo complejo, lo que se siente y lo que se presiente y siempre gozas del contacto con la naturaleza. Si consideramos el plano laboral, podrías destacar en profesiones tales como horticultor, analista o líder religioso. Tu número de la suerte será el 5.Considerando este perfil y tus recién desenmascaradas aspiraciones devotas, me encuentro psicotécnicamente capacitada para discurrir sin prejuicios e indagar en tu encefalopatía irreverente. A estas alturas, oh Zunilda, hemos experimentado con la cleptomanía, trastornos obsesivo-compulsivos, exhibicionismo, estrés postraumático, falofilia, misofalía, estados bipolares y meteorismo. El objeto de la cuestión sin embargo, radica en mi incapacidad para descifrar tu peculiar idiosincrasia. Posiblemente he de sumergirme en el campo de la transgénica o de las mutaciones orgánicas… aún así me llevará tiempo culminar con un diagnóstico sublime.

En cualquier caso, aunque nunca logre esclarecer el cuadro clínico que ando persiguiendo, que sepas que alabaré tu obra en mis artículos, ya que he descubierto que estamos facultadas para crear una simbiosis sinérgica (palabra que he aprendido hoy y que resulta ser: la integración de elementos que da como resultado algo más grande que la simple suma de éstos).

Eternamente absurda, Helena."

He aquí el encanto sublime de mi ready-made particular. Quien aprecie a esta persona lo hará en cálidad de sujeto del arte, de sibarita, pues constituye ella misma, a mi parecer, la mejor de las obras.

Destruye con tu minipimer cada ápice del lenguaje para volver a construirlo a modus magnificus, Lammer de los Bosques. Solo tú sabes hacerlo.

Saludos,

Siglinda, la horticultora alegre

Angels - Elliot Smith

Pandora R666 2008

2008-05-06T16:41:00.002+02:00

Pandora R666 2008 comprime y descomprime el mal a gusto del consumidor. Pensé que sería apropiado mostrar su manual de instrucciones para el proyecto de libro de artista de la asignatura de dibujo del natural I.

Pandora R666 funciona de una manera muy sencilla. El usuario elije los ejes del mal que desea combinar y comprimir e introduce un detonador negativo. Después solo habrá que tirar de la anilla para que la receta se evapore. El modelo R666 2008 incluye seis ejes: la falomaquia, la compulsividad áurica, la cerebelepsia, la enfermedad, el vandalismo ecológico y el fanatismo grupal.

Pandora R666 no debe ser utilizado sin desconectarse previamente de cualquier fuente de moralidad autónoma.

"Jamás es excusable ser malvado, pero hay cierto mérito en saber que uno lo es"
Baudelaire.

Gracias a las señoras B y T por su colaboración

Destruye - Los ilegales

Hagamos las cosas bien. Buenas tardes

2008-04-29T14:18:00.002+02:00

La cara de mi blog será similar a esta: un gesto de alguien que ruega por un poco de atención sumergido en una piscina visual. La mirada de quien se atreve a comenzar a mostrarse en la red con la alevosía y descaro, asumiendo que lo suyo no será un espacio contaminante. Con estos morros pido que mis fotografías, mis dibujos o cualquier otra exclamación plástica no lleguen jamás a los museos. Y quien se atreva a esbozar una brevísima sonrisa de complacencia, que lo haga con la seguridad de que nadie le esté mirando.

y de fondo... glutamato yeye - un hombre en mi nevera

abriendo ventana

2008-04-28T17:14:00.003+02:00

mi vida - Manu Chao